https://cinemaclassic.ir/ Tue, 28 Jul 2026 04:17:22 +0000 MyBB https://cinemaclassic.ir/Thread-%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86 Mon, 07 Nov 2016 19:27:56 +0000 https://cinemaclassic.ir/Thread-%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86  ]]>  ]]> https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%D9%BE%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%A7 Mon, 31 Oct 2016 17:12:56 +0000 https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%D9%BE%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%A7


جدیدترین اثر پدرو آلمودوار سینماگر مشهور فیلمی است بنام Julieta محصول 2016. اثری خوش ساخت، غبطه برانگیز، سرراست، بدور از اداهای روشنفکری و سرشار از ناگفته ها. موسیقی عالی، بازی عالی نقش اول، شخصیت پردازی خوب، بدون کاراکتر زاید، فیلمنامه قوی بدون فراز و نشیب اضافی.. دیگر از یک فیلم چه میخواهیم ایا؟

آلمودوار نشان داده که ید طولایی در ارائه احساسات زنانه دارد. زنان در فیلمهای المودوار ملموس و واقعی اند اما چنانکه به غلط معروف شده درک حال و هوایشان برای مخاطبان مرد هیچ سخت و پیچیده و غامض نیست. شخصی ترین و نهفته ترین احساسات زن اول فیلم که در عین حال همسر و استاد هم هست با فیلمنامه ای قوی و دیالوگهایی فکر شده به مخاطب منتقل میشود.

بر اساس یک نتیجه گیری شخصی می پنداشتم فیلم خوب فیلمی است که حس کنی می خواهی چندبار ببینی. این فیلم نظرم را عوض کرد. فیلم پیچیده نیست. رک و راحت داستانش را روایت میکند. اما سادگی آن به معنای ساده بودن نیست. همه لحظات فیلم بار معنایی و احساسی دارد و در عین حال ملموس و آشنا. به نظرم طیف زیادی از مخاطبان با فیلم ارتباط برقرار خواهند کرد. مخاطب عام دغدغه های عادی و مخاطب خاص دغدغه های عمیقتر را در این اثر می یابد. نمادهای فیلم ساده اما پرمعنی اند. استفاده از علایم راهنمایی در چند سکانس بسیار خوب از اب درامده. رنگهای اشباع و گرم که ویژگی اغلب فیلمهای المودوار است دراین کار هم دیده میشود.

پ.ن1
در جایی از فیلم پوستر فیلم جدایی نادر و سیمین بر دیوار سینما دیده میشود. اشاره به کارگردان مشهور ایرانی در فیلمی اروپایی انهم اثر یک استاد، حس خیلی خوبی به بنده داد.

پ.ن2
بازیگر نقش اول Emma Suárez واقعا بازی خوبی ارائه داده. همچنین شباهتی هم به سرکار خانم شهلا ناظریان دارد. خدا رو چه دیدی شاید یه روزی خودشون نقش رو دوبله کنند

دیالوگ برگزیده
"هیچ توضیحی ازش نمیخوام. فقط میخوام کنارش باشم..."

اصلاحیه: این فیلم کاندیدای بهترین فیلم خارجی زبان در اسکار 2017 است

 

 ]]>


جدیدترین اثر پدرو آلمودوار سینماگر مشهور فیلمی است بنام Julieta محصول 2016. اثری خوش ساخت، غبطه برانگیز، سرراست، بدور از اداهای روشنفکری و سرشار از ناگفته ها. موسیقی عالی، بازی عالی نقش اول، شخصیت پردازی خوب، بدون کاراکتر زاید، فیلمنامه قوی بدون فراز و نشیب اضافی.. دیگر از یک فیلم چه میخواهیم ایا؟

آلمودوار نشان داده که ید طولایی در ارائه احساسات زنانه دارد. زنان در فیلمهای المودوار ملموس و واقعی اند اما چنانکه به غلط معروف شده درک حال و هوایشان برای مخاطبان مرد هیچ سخت و پیچیده و غامض نیست. شخصی ترین و نهفته ترین احساسات زن اول فیلم که در عین حال همسر و استاد هم هست با فیلمنامه ای قوی و دیالوگهایی فکر شده به مخاطب منتقل میشود.

بر اساس یک نتیجه گیری شخصی می پنداشتم فیلم خوب فیلمی است که حس کنی می خواهی چندبار ببینی. این فیلم نظرم را عوض کرد. فیلم پیچیده نیست. رک و راحت داستانش را روایت میکند. اما سادگی آن به معنای ساده بودن نیست. همه لحظات فیلم بار معنایی و احساسی دارد و در عین حال ملموس و آشنا. به نظرم طیف زیادی از مخاطبان با فیلم ارتباط برقرار خواهند کرد. مخاطب عام دغدغه های عادی و مخاطب خاص دغدغه های عمیقتر را در این اثر می یابد. نمادهای فیلم ساده اما پرمعنی اند. استفاده از علایم راهنمایی در چند سکانس بسیار خوب از اب درامده. رنگهای اشباع و گرم که ویژگی اغلب فیلمهای المودوار است دراین کار هم دیده میشود.

پ.ن1
در جایی از فیلم پوستر فیلم جدایی نادر و سیمین بر دیوار سینما دیده میشود. اشاره به کارگردان مشهور ایرانی در فیلمی اروپایی انهم اثر یک استاد، حس خیلی خوبی به بنده داد.

پ.ن2
بازیگر نقش اول Emma Suárez واقعا بازی خوبی ارائه داده. همچنین شباهتی هم به سرکار خانم شهلا ناظریان دارد. خدا رو چه دیدی شاید یه روزی خودشون نقش رو دوبله کنند

دیالوگ برگزیده
"هیچ توضیحی ازش نمیخوام. فقط میخوام کنارش باشم..."

اصلاحیه: این فیلم کاندیدای بهترین فیلم خارجی زبان در اسکار 2017 است

 

 ]]> https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%A7%D8%AE%D8%A8%D8%A7%D8%B1-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9 Wed, 13 Jul 2016 16:12:04 +0000 https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%A7%D8%AE%D8%A8%D8%A7%D8%B1-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9 سینمای کلاسیک و ما ایرانیان جالب باشد. تا پیش از این اینگونه مطالب در تاپیک اینترنت گردی منعکس میشد. من با اجازه بزرگان سایت این بخش را ایجاد نمودم تا اینگونه خبرها از سایر موضوعات در بخش اینترنت گردی مجزا شود. زیرا در آن بخش بهتر است مطالب جذاب غیر سینمایی ارسال شود. همچنین بهتر است در این بخش فقط به خبرهای مهم و جذاب سینمای جهان و ملل پرداخته شود که خواندنش برای همه مفید باشد:
(چنانچه مدیران با این بخش مخالف هستند من از حذف یا ادغام آن با بخشهای دیگر مشکلی ندارم)





قسمت اول سریال آمریکایی ˝شبِ˝ تولید شبکه اچ‌بی‌او با بازی پیمان معادی پخش شد.



˝شبِ˝ "The Night Of" یک مینی سریال هشت قسمتی است که به صورت مشترک توسط اچ‌بی‌او و شبکه بی‌بی‌سی جهانی ساخته شده است و پیمان معادی بازیگر و کارگردان مطرح ایرانی در آن نقش سلیم خان را ایفا می‌کند.


سریال "شب" یک سریال درام و جنایی است که پخش قسمت اول این سریال رتبه بسیار بالایی یعنی 9.1 از 10 را از سایت IMDB برای آن به همراه داشت.

"شب" بازسازی یک سریال انگلیسی به نام Criminal Justice ("عدالت کیفری") است که در سال ۲۰۰۸ پخش می‌شد. استیون زایلیان و جیمز مارش کارگردانی نسخه آمریکایی را به عهده دارند.

قسمت اول مینی سریال "شبِ" داستان یک جوان پاکستانی-آمریکایی به نام نصیر خان (با بازی ریز احمد) را روایت می‌کند که شبی برای شرکت در یک مهمانی از تاکسی پدرش استفاده می‌کند و در این مسیر دختری ناشناس در مسیر او قرار می‌گیرد و سپس ماجراهای پیچیده آغاز می‌شود.


سریال به بررسی تحقیقات پلیس و رسیدگی‌های قانونی حول محور یک پرونده جنایی پیچیده می‌پردازد که این جوان پاکستانی به عنوان متهم ردیف اول پرونده شناخته شده و وکیلی دفاع از او را به عهده گرفته است.







اغلب صحنه‌های این سریال در منطقه منهتن نیویورک می‌گذرد و بازه زمانی آن پس از یازده سپتامبر است که جوی ناخوشایند علیه مهاجران خاورمیانه‌ای آمریکا وجود دارد.

پیمان معادی در این سریال نقش سلمان خان، پدر نصیرخان را بازی می‌کند و در آن همبازی جان تورتورو، بیل کمپ و پورنا جاگاناتان است؛ تورتورو بازیگر نقش اصلی سریال است. پیش از این قرار بود جیمز گاندولفینی (پدرخوانده سریال "سوپرانو") این نقش را بازی کند. پس از فوت ناگهانی او، رابرت دنیرو بازی در این نقش را پذیرفته بود.
 

منبع:ایلنا]]> سینمای کلاسیک و ما ایرانیان جالب باشد. تا پیش از این اینگونه مطالب در تاپیک اینترنت گردی منعکس میشد. من با اجازه بزرگان سایت این بخش را ایجاد نمودم تا اینگونه خبرها از سایر موضوعات در بخش اینترنت گردی مجزا شود. زیرا در آن بخش بهتر است مطالب جذاب غیر سینمایی ارسال شود. همچنین بهتر است در این بخش فقط به خبرهای مهم و جذاب سینمای جهان و ملل پرداخته شود که خواندنش برای همه مفید باشد:
(چنانچه مدیران با این بخش مخالف هستند من از حذف یا ادغام آن با بخشهای دیگر مشکلی ندارم)





قسمت اول سریال آمریکایی ˝شبِ˝ تولید شبکه اچ‌بی‌او با بازی پیمان معادی پخش شد.



˝شبِ˝ "The Night Of" یک مینی سریال هشت قسمتی است که به صورت مشترک توسط اچ‌بی‌او و شبکه بی‌بی‌سی جهانی ساخته شده است و پیمان معادی بازیگر و کارگردان مطرح ایرانی در آن نقش سلیم خان را ایفا می‌کند.


سریال "شب" یک سریال درام و جنایی است که پخش قسمت اول این سریال رتبه بسیار بالایی یعنی 9.1 از 10 را از سایت IMDB برای آن به همراه داشت.

"شب" بازسازی یک سریال انگلیسی به نام Criminal Justice ("عدالت کیفری") است که در سال ۲۰۰۸ پخش می‌شد. استیون زایلیان و جیمز مارش کارگردانی نسخه آمریکایی را به عهده دارند.

قسمت اول مینی سریال "شبِ" داستان یک جوان پاکستانی-آمریکایی به نام نصیر خان (با بازی ریز احمد) را روایت می‌کند که شبی برای شرکت در یک مهمانی از تاکسی پدرش استفاده می‌کند و در این مسیر دختری ناشناس در مسیر او قرار می‌گیرد و سپس ماجراهای پیچیده آغاز می‌شود.


سریال به بررسی تحقیقات پلیس و رسیدگی‌های قانونی حول محور یک پرونده جنایی پیچیده می‌پردازد که این جوان پاکستانی به عنوان متهم ردیف اول پرونده شناخته شده و وکیلی دفاع از او را به عهده گرفته است.







اغلب صحنه‌های این سریال در منطقه منهتن نیویورک می‌گذرد و بازه زمانی آن پس از یازده سپتامبر است که جوی ناخوشایند علیه مهاجران خاورمیانه‌ای آمریکا وجود دارد.

پیمان معادی در این سریال نقش سلمان خان، پدر نصیرخان را بازی می‌کند و در آن همبازی جان تورتورو، بیل کمپ و پورنا جاگاناتان است؛ تورتورو بازیگر نقش اصلی سریال است. پیش از این قرار بود جیمز گاندولفینی (پدرخوانده سریال "سوپرانو") این نقش را بازی کند. پس از فوت ناگهانی او، رابرت دنیرو بازی در این نقش را پذیرفته بود.
 

منبع:ایلنا]]> https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%84%D9%84%DB%8C Sun, 22 May 2016 22:54:27 +0000 https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%84%D9%84%DB%8C
این تاپیک جدید محلی خواهد برای قرار دادن خبرها و اطلاعات مربوط به جشنواره ای مختلف ...ایشالا که دوستان همکاری خوبی داشته باشند.



در اغازین پست این تاپیک میپردازم به شصت و نهمین جشنواره کن که دیروز روز پایانی خود رو سپری کرد و برندگان اون مشخص شد.



در جشنواره کن امسال چهره های سرشناس بسیاری حضور داشتند که از جمله وودی الن با فیلم کافه سوسایتی که افتتاحیه این جشنواره هم با اکران این فیلم صورت گرفت.
استیون اسپیلبرگ با فیلم غول مهربان بزرگ در این جشنواره حاضر بود که حضور فیلم وی باعث نشاط بیشتر جشنواره شده بود
مارتین اسکورسیزی و جیم جارموش و کن لوچ و جودی فاستر از دیگر چهره های سرشناس این مراسم بودند.



اما در روزهای پایانی فیلم جدید اصغر فرهادی با عنوان فروشنده در این جشنواره اکران شد. فیلم فروشنده که دیر به جشنواره کن ارائه شده بود و با این حال مسئولان جشنواره فیلم را پذیرفته بودند نقدها و تحسینهای بسیاری رو بهمراه داشت مخصوصا بازی فوق العاده شهاب حسینی بسیار چشمگیر بود طوری که فقط نام او برای برنده بهترین بازیگر مرد به میان می امد.

اما ساعاتی پیش مراسم اختتامیه این جشنواره به پایان رسید و سینمای ایران صاحب افتخاری بزرگ شد.سینمای ایران در درخششی ‌کم‌سابقه برنده جایزه بهترین بازیگر مرد و بهترین فیلم‌نامه در جشنواره فیلم کن شد.




شهاب حسینی برنده جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم کن شد و اصغر فرهادی کارگردان فیلم فروشنده جایزه بهترین فیلم‌نامه را دریافت کرد. این در حالی بود که این دو عنوان برای اولین بار نصیب هنرمندان ایرانی میشد

    

شهاب حسینی بعدا از بردن جایزه بهترین بازیگر مرد، آن را به مردم ایران تقدیم کرد:"این جایزه به نوعی از مردم من آمده، بنابراین به خودشان برمی‌گردانم. این جایزه را از اعماق قلبم و با عشق تقدیم به مردم سرزمینم می‌کنم."در فیلم "فروشنده" اثر جدید اصغر فرهادی که محصول مشترک ایران و فرانسه است، شهاب حسینی و ترانه علیدوستی بازیگران اصلی هستند.



فیلم به رابطه زن و شوهری به نام رعنا و عماد (با بازی شهاب حسینی و ترانه علیدوستی) می‌پردازد که در حال بازی در نمایش "مرگ فروشنده" آرتور میلر هستند.

 


در آستانۀ شب افتتاح نمایش، ضعف زیربنای ساختمان مسکونی که در آن زندگی می‌کنند مسئله‌ساز شده و آنها مجبور به تخلیه آن می‌شوند و موقتاً به ساختمان دیگری که هم‌بازی‌شان در نمایش، بابک (با بازی بابک کریمی)، مالک آن است نقل مکان می‌کنند.در خانه جدید برای رعنا حادثه‌ای رخ می‌دهد که رابطه زوج را ناخواسته درگیر تنش و التهاب می‌کند.

اما دیگر جوایز این جشنواره به این صورت اهدا شد


 
نخل طلای امسال به کن لوچ کارگردان بریتانیایی برای فیلم "اینحانب، دانیل بلیک" رسید.این دومین نخل طلای این کارگردان است. او قبلا در سال ۲۰۰۶ به خاطر فیلم "بادهایی که ساقه جو را می لرزاند" همین جایزه را برده بود.این فیلم حمله ای به "پروژه خطرناک تدابیر ریاضت اقتصادی" در قالب زندگی یک مرد میانسال و نظام تامین اجتماعی بریتانیاست.




فیلم "محبوب آمریکایی" (عسل امریکایی) ساخته آندره‌آ آرنولد بریتانیایی هم برنده جایزه هیات داوران جشنواره شد.



الیویه آسایاس و کریستین مونجیو نخل طلای بهترین کارگردانی را از آن خود کردند. آسایاس کارگردان «خریدار شخصی» و مونجیو کارگردان فیلم «فارغ‌التحصیلی» است.

  

جایزه بزرگ جشنواره کن به خاویر دولان کارگردان فیلم «این تنها پایان جهان است» اهدا شد.



بهترین بازیگر زن نیز اهدا شد به ژاکلین خوزه برای بازی در فیلم «ما' رُزا»



 در پایان مراسم نیز از ژان پیر لئو بازیگر سرشناس فرانسوی تقدیر شد..ژان پیر لئو که با فیلم چهارصد ضربه و بازی در نقش انتوان دوانل به سینما راه یافته بود برای یک عمر فعالیت نخل طلایی افتخاری رو کسب کرد.



با سپاس
 

 

 

 

 

 

 ]]>
این تاپیک جدید محلی خواهد برای قرار دادن خبرها و اطلاعات مربوط به جشنواره ای مختلف ...ایشالا که دوستان همکاری خوبی داشته باشند.



در اغازین پست این تاپیک میپردازم به شصت و نهمین جشنواره کن که دیروز روز پایانی خود رو سپری کرد و برندگان اون مشخص شد.



در جشنواره کن امسال چهره های سرشناس بسیاری حضور داشتند که از جمله وودی الن با فیلم کافه سوسایتی که افتتاحیه این جشنواره هم با اکران این فیلم صورت گرفت.
استیون اسپیلبرگ با فیلم غول مهربان بزرگ در این جشنواره حاضر بود که حضور فیلم وی باعث نشاط بیشتر جشنواره شده بود
مارتین اسکورسیزی و جیم جارموش و کن لوچ و جودی فاستر از دیگر چهره های سرشناس این مراسم بودند.



اما در روزهای پایانی فیلم جدید اصغر فرهادی با عنوان فروشنده در این جشنواره اکران شد. فیلم فروشنده که دیر به جشنواره کن ارائه شده بود و با این حال مسئولان جشنواره فیلم را پذیرفته بودند نقدها و تحسینهای بسیاری رو بهمراه داشت مخصوصا بازی فوق العاده شهاب حسینی بسیار چشمگیر بود طوری که فقط نام او برای برنده بهترین بازیگر مرد به میان می امد.

اما ساعاتی پیش مراسم اختتامیه این جشنواره به پایان رسید و سینمای ایران صاحب افتخاری بزرگ شد.سینمای ایران در درخششی ‌کم‌سابقه برنده جایزه بهترین بازیگر مرد و بهترین فیلم‌نامه در جشنواره فیلم کن شد.




شهاب حسینی برنده جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره فیلم کن شد و اصغر فرهادی کارگردان فیلم فروشنده جایزه بهترین فیلم‌نامه را دریافت کرد. این در حالی بود که این دو عنوان برای اولین بار نصیب هنرمندان ایرانی میشد

    

شهاب حسینی بعدا از بردن جایزه بهترین بازیگر مرد، آن را به مردم ایران تقدیم کرد:"این جایزه به نوعی از مردم من آمده، بنابراین به خودشان برمی‌گردانم. این جایزه را از اعماق قلبم و با عشق تقدیم به مردم سرزمینم می‌کنم."در فیلم "فروشنده" اثر جدید اصغر فرهادی که محصول مشترک ایران و فرانسه است، شهاب حسینی و ترانه علیدوستی بازیگران اصلی هستند.



فیلم به رابطه زن و شوهری به نام رعنا و عماد (با بازی شهاب حسینی و ترانه علیدوستی) می‌پردازد که در حال بازی در نمایش "مرگ فروشنده" آرتور میلر هستند.

 


در آستانۀ شب افتتاح نمایش، ضعف زیربنای ساختمان مسکونی که در آن زندگی می‌کنند مسئله‌ساز شده و آنها مجبور به تخلیه آن می‌شوند و موقتاً به ساختمان دیگری که هم‌بازی‌شان در نمایش، بابک (با بازی بابک کریمی)، مالک آن است نقل مکان می‌کنند.در خانه جدید برای رعنا حادثه‌ای رخ می‌دهد که رابطه زوج را ناخواسته درگیر تنش و التهاب می‌کند.

اما دیگر جوایز این جشنواره به این صورت اهدا شد


 
نخل طلای امسال به کن لوچ کارگردان بریتانیایی برای فیلم "اینحانب، دانیل بلیک" رسید.این دومین نخل طلای این کارگردان است. او قبلا در سال ۲۰۰۶ به خاطر فیلم "بادهایی که ساقه جو را می لرزاند" همین جایزه را برده بود.این فیلم حمله ای به "پروژه خطرناک تدابیر ریاضت اقتصادی" در قالب زندگی یک مرد میانسال و نظام تامین اجتماعی بریتانیاست.




فیلم "محبوب آمریکایی" (عسل امریکایی) ساخته آندره‌آ آرنولد بریتانیایی هم برنده جایزه هیات داوران جشنواره شد.



الیویه آسایاس و کریستین مونجیو نخل طلای بهترین کارگردانی را از آن خود کردند. آسایاس کارگردان «خریدار شخصی» و مونجیو کارگردان فیلم «فارغ‌التحصیلی» است.

  

جایزه بزرگ جشنواره کن به خاویر دولان کارگردان فیلم «این تنها پایان جهان است» اهدا شد.



بهترین بازیگر زن نیز اهدا شد به ژاکلین خوزه برای بازی در فیلم «ما' رُزا»



 در پایان مراسم نیز از ژان پیر لئو بازیگر سرشناس فرانسوی تقدیر شد..ژان پیر لئو که با فیلم چهارصد ضربه و بازی در نقش انتوان دوانل به سینما راه یافته بود برای یک عمر فعالیت نخل طلایی افتخاری رو کسب کرد.



با سپاس
 

 

 

 

 

 

 ]]> https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84%DB%8C%D8%A7 Wed, 04 Nov 2015 17:42:39 +0000 https://cinemaclassic.ir/Thread-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84%DB%8C%D8%A7 سینمای ایتالیا و نگاهی به تاریخچه سینما در این کشور است که بخاطر طولانی بودن تاریخچه اونو در چند پست بهمراه معرفی فیلمی مختص ان دوره ارائه خواهم کرد ایشالا در ادامه هم به معرفی و تحلیل فیلمهای ساخته شده خواهم پرداخت.و ان شا الله که مقبول دوستان واقع بشه.
.
.
هنر نمایشی در ایتالیا سابقه ای دیرینه داشته  عنوان کمدیا دل ارته که یک نمایش طنز کوچه بازاری بسیار مشهوری بوده متعلق به این کشور است که تاثیرات ان حتا بعد از چند قرن در ژانر کمدی ایتالیا نمود پیدا کرد.  در دوره های مختلف سیاسی و اجتماعی و گاه با سلیقه مخاطبانش تغییرات فراوانی در  این سینما رخ داده.. در ژانرهای مختلف و گاه ابداعی فیلمهایی ساخته شده که گاه جزو شاهکارهای تاریخ سینما بوده اند.

صنعت فیلم ایتالیایی بین سالهای 1903 و 1908 شکل گرفت، و با ایجاد استودیوهایی در شهرهای رم، ناپلی ، تورینو و میلان ساخت فیلم اغاز شد که خیلی زود بازار داخلی و خارجی پیدا کرد.. نخستین فیلمهای ساخته شده در این سینما اکثرا اقتباسی از رمانهای مشهور و تاریخی بودند.. فیلمهایی همچون اخرین روزهای پمپی(؟) سزار و سقوط تروا از( جیووانی پاسترونه) و اتللو ( ماریو کازرینی) و..



اما سینمای ایتالیا با ساخت دو اثر بسیار باشکوه گام بزرگی در تثبیت این هنر برداشت فیلم کوادیس( کجا میروی) که در سال 1913 به کارگردانی انریکو گواتسونی از دکورهای بسیار با شکوهی برخوردار بود و برای ساخت این فیلم از هزاران هنرور استفاده شده بود..دیگر فیلم با عظمت ان دوره  فیلم کابیریا ساخته شده در سال 1914 با کارگردانی جیوانی پاسترونه بود. شکوه و عظمت کابیریا چنان بود که تا به ان زمان فیلمی چنین ساخته نشده بود. با دکورهایی بسیار جالب و صحنه هایی که در کشورهای مختلف با مناظر بسیار زیبایی که ساخته شده بود باعث هرچه بیشتر دیده شدن و موفقیت جهانی این فیلم شد. قابل ذکر است که با وجود ساخت چنین اقتباسهای تاریخی و فیلمهای پرشکوه فیلم های کمدی و ملودرام های تلخ واقع گرا هم مشهود بود. از نمونه های شاخص ان گمشده در تاریکی (نینو مارتولیو1914) که میتوان انرا به نوعی از ریشه های سینمای نئورالیسم که در سالهای بعد بوجود امد دانست. (این فیلم در جریان جنگ جهانی دوم مفقود شد)

این روند اوج در سنمای ایتالیا در طول جنگ جهانی اول و کمی بعد از ان نیز ادامه یافت تا اینکه بعد از 1920 بعلت هجوم فراوان فیلمهای هالیوودی و اقبال عمومی انها نزد مردم و محبوبیت ستاره های امریکایی سینمای ایتالیا با رکود عجیبی مواجه شد..
حکومت فاشیستی هم با تلاشی که در جهت تاسیس سینماتوگرافی اموزشی اغاز کرد نتوانست کمک چندانی برای خروج ازین بحران نماید.


سال 1930 اولین فیلم ناطق در ایتالیا ساخته شد این فیلم به کارگردانی گنارو ریگئلی ساخته شد و اواز عشق نام داشت.. اما فیلمی بسیار خسته کننده و ملال اور بود.
با اتفاقات و تحولات سیاسی مهم در ایتالیا و ظهور فاشیستها هنر سینما در این کشور بیشتر از هنر دیگری تحت الشعاع قرار گرفت و به تقلید از سینمای شوروی تبدیل به ابزاری برای تبلیغات سیاسی شد. ..

ساخت چینه چیتا




استودیو بزرگ و با عظمت چینه چیتا در سال 1937 با دستور موسولینی در شهر رم ساخته شد.. این کار به نوعی حمایت از فیلمسازان و تولیدات داخلی و همچنین در جهت تبلیغ برای اهداف سیاسی وی بود. چینه چیتا ساخته شده در ان زمان مجهزترین و پیشرفته ترین و تجملی ترین استودیو فیلمسازی در کل دنیا بود..طوری که در سالهای بعد فیلمهایی همچون بن هور و کلئوپاترا  در این استودیو ساخته شد.

سینمای فاشیستی بجز در موردهای استثنایی در جهت خواسته های حکومت حاکم پیش میرفت درست مانند انچه در سینمای شوروی رخ داده بود... نمایش تجملات و سینمای پرزرق و برق و نمایش طبقه مرفه جامعه که مشهور به سینمای تلفن سفید بود از مشخصه های این دوره است. از جمله این ساخته ها بهشت و باهم در تاریکی رو میشه اشاره کرد
البته در این دوره اثاری همچون مبارز لاجوردی (گنارو ریگئلی) و محافظه کاران ( الساندرو بلازتی) اشکارا از اندیشه های فاشیستی حمایت میکردند.




سینمای کمدی تنها سینمای مستقل در دوران فاشیستی بود و کامرینی مطرحترین و موفق ترین کاگردان این دوره بشمار میرود اثاری همچون (مردان فرومایه 1932) و (یک میلیون میدهم 1935) و (اقای ماکس 1937 ).. قابل اشاره اند.البته در اثار فیلم سازانی چون ماریو کامرینی و فردیناندو پوجولی میتوان حرکتی در مخالفت با جریان حاکم را مشاهده کرد. کلاه سه گوش (کامرینی 1935) نمونه این فیلم هاست.
با رویداد جنگ جهانی دوم و به تبع ان سقوط حکومت دیکتاتوری موسولینی از قدرت  ،فلاکت و فقر گریبانگیر ایتالیا شد. در سال 1943 هنر سینما دستخوش تحولات زیادی شد وساخت فیلمهای واقع گرایی اغاز گردید.. جنبش نئورالیسم که زاییده همین تحولات بود نه تنها سینمای ایتالیا که دنیا را تحت تاثیر قرار داد.و جریانات دیگری تحت تاثیر این فکر نو بوجود امدند..تفکری انتقادی که بسیار عریان با واقعیات تماشاگر را روبرو میکرد. دنیای کوچک قدیمی (ماریو سولداتی 1941) و حسادت (فردیناندو پوجولی 1942) را میتوان تا حدودی زمینه ساز این جنبش دانست.

تفکرات پایه گذاران مکتب نئورالیستی کاملا در جهت خلاف انچه که پیشتر و در سالهای ابتدایی شروع صنعت سینما در این کشور ساخته میشد بود..نقض قهرمان پروری و افسانه پردازی و دوری از شکوه و زرق و برق.. در این مکتب فقر و زشتی های  تحمیل شده به مردم محوریت اصلی فیلمها بود.چینه چیتا اسیب دیده بود و نبود امکانات اساسی فیلم سازی را مشکل میکرد.با این وجود مهترین جریان تاریخ سینمای ایتالیا با فیلم وسوسه (لوکینو ویسکونتی 1943) اغاز و با فیلم رم شهر بی دفاع(روبرتو روسلینی) معرفی جهانی شد.
این سینما دارای سه جنبه مهم اخلاقی، سیاسی و جنبه زیبایی شناسی بود.
اخلاقیات و پایبندی به کانون خانواده و نمایش زنهای پاکیزه و منزه از یک سوی و مزمت فساد در جامعه و از سویی تبلیغات سیاسی وابستگی این سینما به حزب لیبرال و چپ گرایی و از سوی دیگر و استفاده از نابازیگران و نورپردازی طبیعی شیوه تدوین متفاوت با سینمای هالیوود وپرداختن به داستانهای بومی را میتوان جنبه های مختلف این سینما دانست.


ادامه تاریخچه سینمای ایتالیا در پست بعدی..



معرفی فیلم وسوسه اولین فیلم ساخته شده در مکتب نئورالیسم




کارگردان : لوکینو ویسکونتی

بازیگران: کلارا کالامایی - ماسیمو جیروتی - دیا کریستیانی

محصول 1943

مدت زمان 140 دقیقه







 
 این فیلم بر اساس داستان  پستچی همیشه دو بار زنگ میزند   نوشته  جیمز کین ساخته شده است و داستان ان در درباره مردی بیکار است که به یک رستورانی میرود و پیشنهاد رستوران دار را برای ماندن در انجا نمیپذیرد اما وقتی همسر مرد صاحب رستوران را ملاقات میکند تصمیم میگیرد که انجا مشغول به کار شود..در ادامه رابطه ای عاشقانه بین کارگر و همسر رستوران دار ایجاد میشود ابتدا تصمیم به فرار میگیرند اما بعد تصمیم میگیرند که همسر زن را بقتل برسانند.. قتل رو طوری ترتیب میدهند که تصادف بنظر بیاید.. وقتی که این دو با میراث باقیمانده از مرد تصمیم میگیرند که یک زندگی خوب برای خود دست و پا کنند پرده از جنایت انها برداشته میشود و به هنگام فرار  دچار حادثه میشوند زن میمیرد و مرد دستگیر میشود.
فیلم از نظر فرم و نوع نگاهی که دارد کاملا متفاوت با اثار پیشین ساخته شده در سینمای ایتالیا بود.. و پایه گذار مکتب نئورالیستی گردید.


پانویس
منبع بیشتر این مطالب برگردان های خود بنده از مطالب ایتالیایی زبان و همینطور کتاب ساخت ایتالیا نوشته حسن حسینی است.]]> سینمای ایتالیا و نگاهی به تاریخچه سینما در این کشور است که بخاطر طولانی بودن تاریخچه اونو در چند پست بهمراه معرفی فیلمی مختص ان دوره ارائه خواهم کرد ایشالا در ادامه هم به معرفی و تحلیل فیلمهای ساخته شده خواهم پرداخت.و ان شا الله که مقبول دوستان واقع بشه.
.
.
هنر نمایشی در ایتالیا سابقه ای دیرینه داشته  عنوان کمدیا دل ارته که یک نمایش طنز کوچه بازاری بسیار مشهوری بوده متعلق به این کشور است که تاثیرات ان حتا بعد از چند قرن در ژانر کمدی ایتالیا نمود پیدا کرد.  در دوره های مختلف سیاسی و اجتماعی و گاه با سلیقه مخاطبانش تغییرات فراوانی در  این سینما رخ داده.. در ژانرهای مختلف و گاه ابداعی فیلمهایی ساخته شده که گاه جزو شاهکارهای تاریخ سینما بوده اند.

صنعت فیلم ایتالیایی بین سالهای 1903 و 1908 شکل گرفت، و با ایجاد استودیوهایی در شهرهای رم، ناپلی ، تورینو و میلان ساخت فیلم اغاز شد که خیلی زود بازار داخلی و خارجی پیدا کرد.. نخستین فیلمهای ساخته شده در این سینما اکثرا اقتباسی از رمانهای مشهور و تاریخی بودند.. فیلمهایی همچون اخرین روزهای پمپی(؟) سزار و سقوط تروا از( جیووانی پاسترونه) و اتللو ( ماریو کازرینی) و..



اما سینمای ایتالیا با ساخت دو اثر بسیار باشکوه گام بزرگی در تثبیت این هنر برداشت فیلم کوادیس( کجا میروی) که در سال 1913 به کارگردانی انریکو گواتسونی از دکورهای بسیار با شکوهی برخوردار بود و برای ساخت این فیلم از هزاران هنرور استفاده شده بود..دیگر فیلم با عظمت ان دوره  فیلم کابیریا ساخته شده در سال 1914 با کارگردانی جیوانی پاسترونه بود. شکوه و عظمت کابیریا چنان بود که تا به ان زمان فیلمی چنین ساخته نشده بود. با دکورهایی بسیار جالب و صحنه هایی که در کشورهای مختلف با مناظر بسیار زیبایی که ساخته شده بود باعث هرچه بیشتر دیده شدن و موفقیت جهانی این فیلم شد. قابل ذکر است که با وجود ساخت چنین اقتباسهای تاریخی و فیلمهای پرشکوه فیلم های کمدی و ملودرام های تلخ واقع گرا هم مشهود بود. از نمونه های شاخص ان گمشده در تاریکی (نینو مارتولیو1914) که میتوان انرا به نوعی از ریشه های سینمای نئورالیسم که در سالهای بعد بوجود امد دانست. (این فیلم در جریان جنگ جهانی دوم مفقود شد)

این روند اوج در سنمای ایتالیا در طول جنگ جهانی اول و کمی بعد از ان نیز ادامه یافت تا اینکه بعد از 1920 بعلت هجوم فراوان فیلمهای هالیوودی و اقبال عمومی انها نزد مردم و محبوبیت ستاره های امریکایی سینمای ایتالیا با رکود عجیبی مواجه شد..
حکومت فاشیستی هم با تلاشی که در جهت تاسیس سینماتوگرافی اموزشی اغاز کرد نتوانست کمک چندانی برای خروج ازین بحران نماید.


سال 1930 اولین فیلم ناطق در ایتالیا ساخته شد این فیلم به کارگردانی گنارو ریگئلی ساخته شد و اواز عشق نام داشت.. اما فیلمی بسیار خسته کننده و ملال اور بود.
با اتفاقات و تحولات سیاسی مهم در ایتالیا و ظهور فاشیستها هنر سینما در این کشور بیشتر از هنر دیگری تحت الشعاع قرار گرفت و به تقلید از سینمای شوروی تبدیل به ابزاری برای تبلیغات سیاسی شد. ..

ساخت چینه چیتا




استودیو بزرگ و با عظمت چینه چیتا در سال 1937 با دستور موسولینی در شهر رم ساخته شد.. این کار به نوعی حمایت از فیلمسازان و تولیدات داخلی و همچنین در جهت تبلیغ برای اهداف سیاسی وی بود. چینه چیتا ساخته شده در ان زمان مجهزترین و پیشرفته ترین و تجملی ترین استودیو فیلمسازی در کل دنیا بود..طوری که در سالهای بعد فیلمهایی همچون بن هور و کلئوپاترا  در این استودیو ساخته شد.

سینمای فاشیستی بجز در موردهای استثنایی در جهت خواسته های حکومت حاکم پیش میرفت درست مانند انچه در سینمای شوروی رخ داده بود... نمایش تجملات و سینمای پرزرق و برق و نمایش طبقه مرفه جامعه که مشهور به سینمای تلفن سفید بود از مشخصه های این دوره است. از جمله این ساخته ها بهشت و باهم در تاریکی رو میشه اشاره کرد
البته در این دوره اثاری همچون مبارز لاجوردی (گنارو ریگئلی) و محافظه کاران ( الساندرو بلازتی) اشکارا از اندیشه های فاشیستی حمایت میکردند.




سینمای کمدی تنها سینمای مستقل در دوران فاشیستی بود و کامرینی مطرحترین و موفق ترین کاگردان این دوره بشمار میرود اثاری همچون (مردان فرومایه 1932) و (یک میلیون میدهم 1935) و (اقای ماکس 1937 ).. قابل اشاره اند.البته در اثار فیلم سازانی چون ماریو کامرینی و فردیناندو پوجولی میتوان حرکتی در مخالفت با جریان حاکم را مشاهده کرد. کلاه سه گوش (کامرینی 1935) نمونه این فیلم هاست.
با رویداد جنگ جهانی دوم و به تبع ان سقوط حکومت دیکتاتوری موسولینی از قدرت  ،فلاکت و فقر گریبانگیر ایتالیا شد. در سال 1943 هنر سینما دستخوش تحولات زیادی شد وساخت فیلمهای واقع گرایی اغاز گردید.. جنبش نئورالیسم که زاییده همین تحولات بود نه تنها سینمای ایتالیا که دنیا را تحت تاثیر قرار داد.و جریانات دیگری تحت تاثیر این فکر نو بوجود امدند..تفکری انتقادی که بسیار عریان با واقعیات تماشاگر را روبرو میکرد. دنیای کوچک قدیمی (ماریو سولداتی 1941) و حسادت (فردیناندو پوجولی 1942) را میتوان تا حدودی زمینه ساز این جنبش دانست.

تفکرات پایه گذاران مکتب نئورالیستی کاملا در جهت خلاف انچه که پیشتر و در سالهای ابتدایی شروع صنعت سینما در این کشور ساخته میشد بود..نقض قهرمان پروری و افسانه پردازی و دوری از شکوه و زرق و برق.. در این مکتب فقر و زشتی های  تحمیل شده به مردم محوریت اصلی فیلمها بود.چینه چیتا اسیب دیده بود و نبود امکانات اساسی فیلم سازی را مشکل میکرد.با این وجود مهترین جریان تاریخ سینمای ایتالیا با فیلم وسوسه (لوکینو ویسکونتی 1943) اغاز و با فیلم رم شهر بی دفاع(روبرتو روسلینی) معرفی جهانی شد.
این سینما دارای سه جنبه مهم اخلاقی، سیاسی و جنبه زیبایی شناسی بود.
اخلاقیات و پایبندی به کانون خانواده و نمایش زنهای پاکیزه و منزه از یک سوی و مزمت فساد در جامعه و از سویی تبلیغات سیاسی وابستگی این سینما به حزب لیبرال و چپ گرایی و از سوی دیگر و استفاده از نابازیگران و نورپردازی طبیعی شیوه تدوین متفاوت با سینمای هالیوود وپرداختن به داستانهای بومی را میتوان جنبه های مختلف این سینما دانست.


ادامه تاریخچه سینمای ایتالیا در پست بعدی..



معرفی فیلم وسوسه اولین فیلم ساخته شده در مکتب نئورالیسم




کارگردان : لوکینو ویسکونتی

بازیگران: کلارا کالامایی - ماسیمو جیروتی - دیا کریستیانی

محصول 1943

مدت زمان 140 دقیقه







 
 این فیلم بر اساس داستان  پستچی همیشه دو بار زنگ میزند   نوشته  جیمز کین ساخته شده است و داستان ان در درباره مردی بیکار است که به یک رستورانی میرود و پیشنهاد رستوران دار را برای ماندن در انجا نمیپذیرد اما وقتی همسر مرد صاحب رستوران را ملاقات میکند تصمیم میگیرد که انجا مشغول به کار شود..در ادامه رابطه ای عاشقانه بین کارگر و همسر رستوران دار ایجاد میشود ابتدا تصمیم به فرار میگیرند اما بعد تصمیم میگیرند که همسر زن را بقتل برسانند.. قتل رو طوری ترتیب میدهند که تصادف بنظر بیاید.. وقتی که این دو با میراث باقیمانده از مرد تصمیم میگیرند که یک زندگی خوب برای خود دست و پا کنند پرده از جنایت انها برداشته میشود و به هنگام فرار  دچار حادثه میشوند زن میمیرد و مرد دستگیر میشود.
فیلم از نظر فرم و نوع نگاهی که دارد کاملا متفاوت با اثار پیشین ساخته شده در سینمای ایتالیا بود.. و پایه گذار مکتب نئورالیستی گردید.


پانویس
منبع بیشتر این مطالب برگردان های خود بنده از مطالب ایتالیایی زبان و همینطور کتاب ساخت ایتالیا نوشته حسن حسینی است.]]>